Barcelona nos ofrece muchas actividades culturales como Danza, Teatro, Comedia… Aquí te ofrecemos la información de lo más destacado.
Testimomi de càrrec (Hasta el 26 de junio)
Autora: Agatha Christie. Adaptación/traducción: Marga Parrilla. Dirección: Pepa Calvo. Con: Jordi Coromina, Empar López, Pep Martínez, Muntsa Tur, Lluis Altés, Enric Cervera, Xavier Serrat, Montse Miralles, Sergio Alfonso, Berton Fernández, Roser Ràfols.
El referente de una obra de teatro que se convierte en película acaba siendo la misma. ‘Testigo de cargo’ fue primero un relato corto que Agatha Christie adaptó para el teatro. Billy Wilder hizo la versión cinematográfica (1957) gracias a la cual Charles Laughton fue nominado a los Oscars. Y este es el referente de esta atrevida propuesta del Teatre del Raval en una producción con once veteranos intérpretes.
Una adaptación que sigue casi todo detalle las escenas e incluso las acciones de la película intentando superar las dificultades que ello conlleva. Jordi Coromina, como el abogado estrella, y Empar López, como testigo de cargo, tiran de la brillante historia con interpretaciones notables dentro de un conjunto tan entregado como irregular y en el marco de una dirección más voluntariosa que exigente. Seguro, sin embargo, que con más funciones, la propuesta cogerá fuerza.
| Nombre del lugar | Teatre del Raval |
| Dirección | Sant Antoni Abat, 12 El Raval Barcelona 08001 |
| Horas de apertura | Lu. a vi., de 9 a 15.30 h. Ju., de 9 a 20 h |
| Transporte | Sant Antoni (M: L2) |
| Precio | 22 € |
Purpurina (Hasta el 26 de junio)
Autores y directores: Oriol Vila, Raquel Salvador.
Un ‘spoiler’ de entrada: David no es de fiar. Sus hermanos le conducen semana tras semana a un burdel para que se estrene y el tema no avanza. David posee una risa extraña, se bambolea como un simio y las putas políticamente incorrectas le llaman “el tonto”. Las apariencias engañan. Quizá no lo sea en todos los ámbitos de la vida, sobre todo si la sabia naturaleza le ha compensado con generosidad. Así, en cuatro líneas, ‘Purpurina’ parece un guion “S” de una película de Mariano Ozores.
Quizá esta comedia con Albert Baró, Adrian Grösser y Albert Salazar –con la colaboración especial de Oriol Vila– tenga que ver con ese género rijoso, aunque actualizado con argumentos de crisis de identidad. La sorpresa la aporta el público: adolescentes del género fan rendidas ante sus ídolos de la tele. Mucho han cambiado las groupies desde María José Cantudo.
| Nombre del lugar | BARTS (Barcelona Arts On Stage) |
| Dirección | Av. Paral·lel, 62 Ciutat Vella Barcelona 08001 |
| Transporte | Paral·lel (M: L2,L3) |
| Precio | 10 € |
El curiós incident del gos a mitjanit (Hasta el 22 de junio)
A partir de la novela homónima de Mark Haddon. Adaptación: Simon Stephens. Traducción: Cristina Genebat. Dirección: Julio Manrique. Con: Mireia Aixalà, Ivan Benet, Carmen Fortuny, Cristina Genebat, Pol López, Marta Marco, Norbert Martínez, Xavier Ricart.
Julio Manrique consigue con esta función probablemente su mejor espectáculo. Y es gracias sobre todo a la sensacional interpretación de Pol López, capaz de hacernos creer desde el primer momento que tiene quince años, tres meses y tres días, arrastrándonos tras su Christopher y estableciendo una tremenda empatía con los espectadores, cuando paradójicamente ese es incapaz de establecerla.
La obra es una historia de superación y una reivindicación de la capacidad de los enfermos del síndrome de Asperger, una especificación del autismo, que cuestiona lo que entendemos por normalidad. La puesta en escena está llena de brillantes soluciones para trasladarnos a una docena de espacios. El ritmo cinematográfico y la excelente movimiento de los actores y actrices, que hacen la vez de secundarios y de figurantes, dan vida y alma a un relato conmovedor.
| Nombre del lugar | Teatre Lliure: Montjuïc |
| Dirección | Pg. Santa Madrona, 40-46 Sants-Montjuïc Barcelona 08038 |
| Transporte | Espanya (M: L1,L3); Espanya (FGC), Poble Sec (M: L3) |
| Precio | 15-29 € |
Tributo Pepe Rubianes (Hasta el 26 de junio)
Otro factor que sabe que no es Pepe Rubianes pero que desde un profundo respeto por su figura y su arte, se atreve a ofrecerse como nuevo canal de su magia. Sólo su voz, su presencia y sus historias escenario vacío convocan el espíritu de alguien que nos hizo ser felices tantas veces que no queremos, no podemos olvidar. Ave Pepe, los que te recuerdan, te convocan.
| Nombre del lugar | Teatreneu |
| Dirección | Terol, 26 Gràcia Barcelona 08012 |
| Horas de apertura | Lu. y ma. 19.30 h-21 h; mi. y ju. 19.30 h-22 h; vi. 19 h-23 h; sá. 16 h-23.30 h; do. 16 h-21 h |
| Transporte | Fontana (M: L3); Joanic (M: L4) |
| Precio | 14 – 24 € |
André y Dorine (Hasta el 26 de junio)
Director: Iñaki Rikarte. Autor: José Dault, Garbiñe Insausti, Iñaki Rikarte, Edu Cárcamo, Rolando San Martín. Con: José Dault, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo.
Hacer emocionar detrás una máscara, sin palabras, debe ser una de las cosas más difíciles de conseguir desde un escenario. Conseguir que el público venza los recelos de la presunta incomunicación, la distancia y capte todo los matices de la historia, por sencilla que pueda ser. Cierto, está la música. Pero también hay tres actores –José Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo– que saben emitir gestos con significado y significante, y que explican la historia de André y Dorine como en una novela gráfica de Art Spiegelman, por ejemplo.
Esta obra de la compañía vasca Kulunka Teatro es una delicia. Un melodrama sobre el Alzheimer que hace que salgas del teatro con unas ganas de llamar a los padres y besar a quien tengas al lado. Y es la historia de André y Dorine, dos abuelos entrañables que pisan la madera sin ganas, cansados, y se van con nuestro entusiasmo entregado. Y eso que ‘sólo’ nos explican un caso de Alzheimer, todos los pasos que sufre una mujer mayor y su familia cuando se le diagnostica el mal. El miedo del hijo, la incomprensión del marido, el lento y fatal borrado de los recuerdos de ella.
André, que es escritor, intentará rescatar la memoria común haciendo lo que mejor sabe hacer: escribiendo su historia. Pero llegará tarde, ya que ella habrá perdido ya la capacidad de leer. Pero podremos ver en escena trozos de su vida, cuándo y cómo se conocieron, como fue el primer beso, la boda… Y seremos capaces de esbozar una sonrisa ante el drama. Hay escenas antológicas, clásicos del mundo de los gags, como la de la espera en la consulta del médico. Y las hay que nos romperán por la mitad, como la del baile, clímax de una obra que deberían ver todos los hijos del mundo.
| Nombre del lugar | Teatre Poliorama |
| Dirección | La Rambla, 115 Ciutat Vella Barcelona 08002 |
| Horas de apertura | Varias sesiones y horarios |
| Transporte | Catalunya (M: L1,L3) |
| Precio | 10-23 € |
El profeta (Hasta el 26 de junio)
Texto: La Calòrica. Dirección: Israel Solà. Intérpretes: Aitor Galisteo-Rocher, Esther López, Júlia Truyol.
La marcha del dramaturgo habitual de la compañía, Joan Yago, no ha tenido ningún efecto en la ambición y calidad del nuevo espectáculo de La Calòrica, surgido, nos dicen, de la creación colectiva. Será verdad, pero la unidad textual de ‘El profeta’ nos hace pensar en alguien que ha ordenado y redactado las aportaciones comunes consiguiendo un texto de una gran claridad expositiva que se escucha con atención e incluso sorprende por la precisión del lenguaje y la elocuencia de lo que se dice. De hecho, el título es, al menos para nosotros, lo más inexplicable de esta función en la que se mezclan con gran habilidad tres historias muy diferentes pero que tienen en común la oposición entre el razonamiento científico, es decir el lógico, y lo que desconocemos y que desde antaño se consideraba sobrenatural.
Una oposición que se plantea a través del conflicto entre aquellos que quieren superar los paradigmas y dogmas establecidos y los que defienden lo que se conoce y está comprobado. Una de las virtudes se refleja de forma meridiana en cómo estos conflictos influyen en las personas implicadas y en sus relaciones emocionales. Otro es el dibujo de los personajes y su coherencia y la tercera, y no menos importante, es la buena interpretación y muy destacable dicción de Aitor Galisteo-Rocher, Esther López y Júlia Truyol. Esta última hace una espléndida y cautivadora composición de los tres personajes que interpreta, uno de ellos en una escena absolutamente lorquiana.
Con una escenografía sencilla y funcional muy adecuada y una iluminación expresiva, la puesta en escena de Israel Solà es de una pulcritud y seguridad encomiable. Una buena función para los que les gusta un teatro que hace preguntas y no da respuestas.
| Nombre del lugar | Teatre Tantarantana |
| Dirección | Flors, 22 El Raval Barcelona 08001 |
| Horas de apertura | De mi. a sá., 21 h. Do., a 19 h. |
| Transporte | Paral·lel (M: L2,L3) |
| Precio | 16-21 € |
Dona no reeducable (Hasta el 22 de junio)
Autor: Stefano Massini. Director: Lluís Pasqual. Con: Míriam Iscla.
Segundo monólogo del italiano Stefano Massini en el Lliure, ‘Mujer no reeducable’, que trata de la periodista Anna Politkóvskaya, asesinada en 2006 por ir en contra del posicionamiento ruso en el conflicto checheno.
| Nombre del lugar | Teatre Lliure: Gràcia |
| Dirección | Montseny, 47 Gràcia Barcelona 08012 |
| Horas de apertura | Varias sesiones y horarios |
| Transporte | Fontana (M: L3) |
| Precio | 15-26 € |
huMÔ(r) (Hasta el 26 de junio)
Creación e interpretación: Carlo Mô.
¿Qué pasaría si vas a ver una obra de teatro, con todas las entradas agotadas y cuando llegas resulta que la sala está en llamas …? Estas circunstancias harán que Carlo Mô se enfrente cada noche a un espectáculo diferente con un nuevo punto de vista, nuevos estilos, sorpresas, novedades, colaboraciones … que harán que cada noche sea única.
| Nombre del lugar | Sala Fènix |
| Dirección | Riereta, 31 Raval Barcelona 08001 |
| Transporte | Paral·lel (M: L2, L3) |
| Precio |
Call Center (Hasta el 26 de junio)
Autor y director: Marc Angelet. Con: Clara Moliné Xirgu, Francesc Cuéllar, Carles Goñi, Alberto Lozano, Concha Milla, Rafa Delacroix.
Call Center cuenta la historia de cinco personajes que trabajan en un ‘call center’ -una empresa de telemàrqueting- gestionando el servicio de bajas de un servidor de televisión por cable. Su trabajo consiste no sólo aguantar las quejas de los clientes, sino evitar que se den de baja. El día de hoy es especial: todos los trabajadores están en la cuerda floja, no retienen suficientemente clientes y la empresa les ha lanzado un ultimátum: o mejoran los porcentajes o hoy les harán fuera.
| Nombre del lugar | Teatre del Raval |
| Dirección | Sant Antoni Abat, 12 El Raval Barcelona 08001 |
| Horas de apertura | Lu. a vi., de 9 a 15.30 h. Ju., de 9 a 20 h |
| Transporte | Sant Antoni (M: L2) |
| Precio | 20-22 € |
Avistament 1 (El 21 de junio)
Dirección e interpretación: Cecilia Colacrai, Mireia de Querol y Anna Rubirola.
Big Bouncers es un colectivo artístico que reúne las tres coreógrafas Cecilia Colacrai, Anna Rubirola y Mireia de Querol. El trabajo del colectivo Big Bouncers se desarrolla en el ámbito de los nuevos lenguajes escénicos y combina la creación de piezas escénicas, y la creación de performances para espacios no convencionales ‘site specific’. ‘Avistamiento 1’ es la primera de una serie de muestras que el colectivo Big Bouncers hará sobre el proceso de creación de su nueva pieza O.V.N.I (objetos varios no identificados). En este avistamiento ‘invitan al público a observar diferentes materiales en proceso que formarán parte posteriormente de la pieza, y lo invitan también a dialogar sobre la experiencia. O.V.N.I es una pieza que quiere explorar la relación entre objeto / cuerpo / contexto / significado desplegando posibles imaginarios que surgen de la combinación o alteración de estas relaciones.
| Nombre del lugar | Antic Teatre |
| Dirección | Verdaguer i Callís, 12 Ciutat Vella Barcelona 08003 |
| Horas de apertura | Según los horarios de las funciones |
| Transporte | Urquinaona (M: L1,L4) |
| Precio | 4 € |
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Hace más de tres años que David Guapo llena el Capitol y el resto de salas por donde gira con el espectáculo ‘Que no nos frunjan la fiesta’, con el que se ha proyectado para todo el país como el monologuista de masas del momento. David Guapo encarna la historia del chico con gracia que nunca ha querido, conscientemente, convertir su don en un oficio, pero que cuando se pone arrasa con un público que se enamora perdidamente de la gracia natural que tiene, incluso cuando no abre la boca. Bajo esta naturalidad hay un control tan sutil del movimiento, de las pausas y de la atención del público que explica el porqué de tres años en escena con la platea a rebosar.
‘Que no nos frunjan la fiesta’ ha mutado de arriba abajo en todos estos años de rodaje, y la segunda parte no es mucho más que un cambio de nombre de cara al público, para declarar que lo que vieron y lo que verán no es lo mismo. Y no lo es.
La táctica desorientadora
Sus monólogos se dividen en tres ámbitos que se mezclan a toda velocidad. El primero es el más clásico, el que juega en la identificación de las peripecias -sobretodo de pareja- del monologuista con el público y que siempre comienzan con un «a vosotros no os pasa que…?» seguido de un desfile de tópicos de lo que esperan de la vida los hombres y las mujeres, especies de planetas diferentes que aún así no pueden vivir los unos sin los otros. En este sentido, juega la inocencia como pocos, como si ésta fuera la primera vez que verbalizara una serie de ideas simples y nada reveladoras que dichas por él son inocentes y, por tanto, cómicas.
Pero esta parte, la más pesada por su insistencia, da paso a pequeños destellos de lucidez en los que, de repente, sí lanza, con la misma ligereza, una incongruencia tan grande que hace que el cerebro del público sufra cortocircuitos generales. Estos disparos son lo más brillante de todo el espectáculo.
La última parte, también servida a cortes, es su faceta de cantautor. Antes de ser monologuista David Guapo fue músico, sobre todo músico de bar, y ahora aplica la técnica al humor hasta el punto de cantar un reggaeton catalán y acústico para cerrar el espectáculo. -Maria Junyent
| Nombre del lugar | Club Capitol |
| Dirección | La Rambla, 138 Ciutat Vella Barcelona |
| Transporte | Catalunya (M: L1-L3) |
| Precio | 23 € |
David Priego: Monologos poligoneros (Hasta el 25 de junio)
Mediante monólogos melan-cómicos, cercanos al stand-up norteamericano este personaje va explicando, poniendo en situación y desmintiendo algunos tópicos que rodean al mundo suburbial de extrarradio, la infancia, la vejez ,la bisexualidad, la multiculturalidad, lo social…
| Nombre del lugar | Teatreneu |
| Dirección | Terol, 26 Gràcia Barcelona 08012 |
| Horas de apertura | Lu. y ma. 19.30 h-21 h; mi. y ju. 19.30 h-22 h; vi. 19 h-23 h; sá. 16 h-23.30 h; do. 16 h-21 h |
| Transporte | Fontana (M: L3); Joanic (M: L4) |
| Precio | 12-22 € |
C’est la vie (Hasta el 26 de junio)
Comedia musical que narra las cuatro etapas más relevantes de la vida de 7 personas: infancia, adolescencia, madurez y vejez. Un proyecto de Wizart Musicales a partir de un guión original de Carlos de la Rosa. Los personajes luchan para sobrevivir y dar sentido a su existencia mientras intentan asumir todo lo que la vida les da, y todo lo que la vida les toma. Y a través de un espejo, que los vivos no sabemos que son las ventanas del más allá, 7 almas reciben una segunda oportunidad de sentirse vivas. Será una nueva oportunidad de revivir, explicar y comprender su paso por la vida. El libreto, totalmente original, coquetea constantemente entre la comedia y el drama, buscando no dejar indiferente a nadie. Y permitiendo que de vez en cuando, la sátira de la actualidad haga acto de presencia.
| Nombre del lugar | Teatreneu |
| Dirección | Terol, 26 Gràcia Barcelona 08012 |
| Horas de apertura | Lu. y ma. 19.30 h-21 h; mi. y ju. 19.30 h-22 h; vi. 19 h-23 h; sá. 16 h-23.30 h; do. 16 h-21 h |
| Transporte | Fontana (M: L3); Joanic (M: L4) |
| Precio | 13,50-24 € |
A todo gags! (Hasta el 25 de junio)
Humor y ritmo, la receta infalible que utiliza PuntMoc para hacer volar al público: cuerpos que se transforman, autopistas en el escenario, un musical en silencio… y risas. Muchas risas. Una historia en forma de espiral que cada segundo toma más y más velocidad y energía. Pero no te creas todo lo que veas! Ya que en cualquier momento todo puede dar un giro inesperado y convertirse en lo que menos esperabas.
| Nombre del lugar | Teatreneu |
| Dirección | Terol, 26 Gràcia Barcelona 08012 |
| Horas de apertura | Lu. y ma. 19.30 h-21 h; mi. y ju. 19.30 h-22 h; vi. 19 h-23 h; sá. 16 h-23.30 h; do. 16 h-21 h |
| Transporte | Fontana (M: L3); Joanic (M: L4) |
| Precio | 12-24 € |
Hombres, mujeres, bíceps y berzas (Hasta el 24 de junio)
Esta troupe de improvisadores nos traen con su nuevo espectáculo ‘Hombres, mujeres, bíceps y berzas’. De la ‘tele’ en el teatro, llega el programa más visto y más criticado (para bien y para mal) de la televisión. Al frente, encontraremos a Flemma García y Flemón García, presentando un programa de citas en el que los pretendientes deberán conquistar el ‘tronista’ con artes improvisadas y el público decidirá quién gana. Mucha carne, poco cerebro y un premio de consolación.
| Nombre del lugar | Jove Teatre Regina |
| Dirección | Sèneca, 22 Gràcia Barcelona 08006 |
| Horas de apertura | Sá., do. y festivos a las 18 h. De octubre a abril, sesiones matinales los Do. a las 12 h. Horarios especiales Navidad y Semana Santa. |
| Transporte | Diagonal (M: L3,L5) |
| Precio | 15 € |
Felisa Mamuero & The Deseos (El 25 de junio)
Felisa Memuero, es un personaje entrañable e irreverente, ingenuo y suspicaz, absurdo e inteligente. A través de la tragicomedia, ella es un espejo donde el público se puede ver, pues expone la dualidad y contradicciones que acompañan al ser humano y cuestiona constantemente la realidad consensuada. Felisa es una artista total y contemporánea: comisaria y crítica de arte, cantante, poeta, actriz, cabaretera, acróbata, malabarista, maga, stripper… Es un personaje explosivo, lleno de honestidad y ternura. En su espectáculo nos muestra su imaginario, y sus habilidades y recursos como artista contemporánea y superviviente de este planeta, interactuando y estableciendo vínculos con el público.
| Nombre del lugar | Teatreneu |
| Dirección | Terol, 26 Gràcia Barcelona 08012 |
| Horas de apertura | Lu. y ma. 19.30 h-21 h; mi. y ju. 19.30 h-22 h; vi. 19 h-23 h; sá. 16 h-23.30 h; do. 16 h-21 h |
| Transporte | Fontana (M: L3); Joanic (M: L4) |
| Precio | 12-24 € |
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In the shadows of darkness + Factor X (El 25 de junio)
Programa doble de danza con dos piezas del francés Tebby W.T. Ramasike.
| Nombre del lugar | Teatre La Vilella |
| Dirección | Passeig Exposició, 95-97 baixos Barcelona 08004 |
| Precio | A partir de 6 € |
All by myself (Desde el 24 hasta el 26 de junio)
| Nombre del lugar | Hiroshima |
| Dirección | Vila i Vilà 61-67 Barcelona 08004 |
| Precio | 13 € |
Cloaca (Hasta el 26 de junio)
Autora: Maria Goos. Dirección: Òscar Molina. Con: Òscar Molina, Miquel Sitjar, Ramón Godino, Pep Papell, Konstantina Titkova.
En 2010 conocimos ‘Cloaca’ como ‘Baraka’. Javier Daulte y su reparto argentino consideró que el texto de Maria Goos era una desinhibida comedia con regusto amargo. Òscar Molina hace en su montaje una lectura opuesta: el texto es un drama oscuro con espitas de humor. La crisis –individual y colectiva– de cuatro amigos acepta ambas lecturas. Más forzado es el intento del director de inyectarle además trascendencia a una obra que se siente muy cómoda como un producto eficaz.
Molina ha querido dirigirla como si hubiera encontrado la piedra filosofal de la amistad rota. Ha fantaseado con ese tipo de producción que se recuerda por la huella que deja el director. La ilusión de concebir una función que mañana mismo podría obtener el premio de un ‘transfer’ a un escenario público; que mañana mismo tendría su capítulo en la programación de un festival internacional.
La incómoda sensación de que al director le ha quedado pequeño el texto y ha querido hacer algo más grande, con sus paréntesis oníricos, sus escenas de recapitulación interiorizada. Ambición malentendida. Sobre todo si no tienes un elenco que te acompañe y te ayude en esta arriesgada aventura. No tiene los actores para elevar la comedia-drama (o viceversa) a un plano superior. Quizá debería haber empezado por sacarles más jugo actoral a sus cuatro protagonistas. O mucho más a tres de ellos.
Sólo Miquel Sitjar gestiona con talento la febril inestabilidad de su personaje, el único que se presenta ante el público desde el primer momento con el fracaso como su única tarjeta de presentación: física, psíquica, profesional y personal. Su trabajo vale la pena. Pero está bastante solo.
| Nombre del lugar | Teatre Gaudí Barcelona |
| Dirección | Sant Antoni Maria Claret, 120 Sagrada Família Barcelona 08025 |
| Horas de apertura | Varias sesiones y horarios |
| Transporte | Sagrada Família (M: L2,L5) |
| Precio | 20 € |
